老去的身体与年轻的心，是宽慰还是撕裂？镜头美，配乐好听，表演上佳，唯一希望故事可以更好一些。

【8】a sun＝a son. 山顶的自白，把电影拉高了半个身位。菜头出狱后的每个情节，都让我感到窒息的压抑，或许是因为我代入的始终是不沾染菜头这类见不得光的社会黑暗面的普通市民。 站在菜头的立场上他也没有其他办法。菜头最后怕车里有烟，阿和无法和老板交代，选择下车抽烟，给了阿文撞死他的机会。我们已经无法得知菜头到底是不是决定不再骚扰阿和了，阿文到底有没有必要杀死菜头。 整部电影都缺少沟通，人与人之间充满隔离，底层家庭会有各种各样的问题。阿豪24小时阳光普照，阿和永远躲在阴影中瘦瘦小小。但是父母不了解他们中的任何一个。阿豪和阿和都把自己藏在缸里，渴求有人发现真正的自己。 但这疏离的社会和家庭，没有人能够探寻别人真正的内心宇宙。最后只有举起石头砸缸自戕，自我毁灭，砸出一个洞，让阳光照进来。

文艺片也分好多种，可以日式小清新，也可以美式大欢笑，但是正宗的文艺片还是要看欧式，那种华丽，那种思考，真是如欧洲美食一样。我以为我看到的是两个老男人的最后一春，其实是半身入土的最后绽放，年轻，不只是肉体，可是镶嵌在青春的肉体更适合荡漾

太陽は見上げる人を選ばない。演员发挥的尺寸特别好，除了小姑娘的部分戏。但是吧这结尾一大截也有点卸力，摁了两个小时还是没摁住。

是一种似曾相识的孤独让我们走到一起，在漫长的孤单中安慰我们的是那份彼此相似的惆怅。开放空间，封闭环境，固定角色，一部彰显格局宏大却凸显个体茫然的群像戏，每个人都在与他人的交互中寻找自己，有的人找回了过去，有的人触碰到未来，还有的人享受着当下最好的年华。保罗·达诺表演出奇地好，蕾切尔·薇兹的俯角特写长镜独白也相当惊艳。保罗·索伦蒂诺对整部电影节奏的调动太强了，时而灵动时而稳健，又都能保持在一个非常舒缓不卑不亢的范围里。摄影仍然极其写意，缥缈的远山和厚重的云层，空洞连续的空镜头，几乎无实际意义的变焦，游走于角色表情的特写，别具一格的调度和剪接，充满哲理思辨的台词，富有宗教性的对称构图和运镜……这是他的风格，同时也共同赋予了这部电影不同的东西。总有人老去，也永远有人正值年轻。