对比之下，杀戮中有太多的废话了，段子要有戏剧冲突，就一定要有感情爆发。蒙着眼吊着打，这是在说自己的委屈吗？

导演用人物脸部整体和局部大特写，头部空间非合理性留白，还有主角优雅的举动和变形镜头下诡异的笑容营造一个不安和恐惧的场景，来反身建构行动以使其可被说明并理解。影片开始剧中人物和凶猛动物交叉蒙太奇，是文明和野蛮对立与依存辩证性的象征，文明作为野蛮的帮凶在主角灭亲悲剧中演绎。

看过波兰斯基的几部经典，无一例外都存在施虐与受虐的二元对立和统一，且无一例外，以女性为主的几部更是在攻守之间不断转化，说小了就是以“性”为核心张力的三一律，说大了则可以见微知著推敲诸如斯德哥尔摩综合征等群体性心理。值得多刷几次，细细揣摩。原来，我构思的那个剧本是可以这么拍的啊。

“迷影文化”电影也是“元电影”电影。可以说，导演的互文本功底太扎实了。无论是在影片开头对长镜头开篇的影史回忆，还是在两个男孩边说着top3个人电影榜单，边跑发传单用来致敬影史的“一次奔跑”，导演最后竟然让电影收尾于戏中戏的男孩杀人之中，将电影置于“艺术真实”与“现实真实”混淆以及模糊的边缘地带。关于情感的假设，关于电影的思考，在一切假定性的艺术背面，电影又留下了什么？

笑死我了，这什么间谍小说orz（dbq我看到满满的恶趣味……………………角色太立体了）每个元素都用的恰到好处，音乐舒伯特的死亡与少女被赋予电影含义，戈达尔说的一个女人和一把枪组成电影，开头女主角的神经质被剧情推演逐渐解答，还有幽默的惊悚情节，悬崖之上海浪之前清晨之时似真似幻的confess，女主角的精神解脱，角色间无法磨灭的诡异羁绊，估摸着剧本的贡献挺大的，就像《杀戮》的剧本就极好，照着拍就行了。