电影囚犯

大写的“做作”，我实在是受不了彭于晏张钧甯怪里怪气的语调和马思纯的爽式演技。

第二次看，我本身更加有耐心了，能够感受到仅由审问和应答构成的叙事结构带给人异样感之外的冷峻与压抑感，以及这些感受本身是导演想要在我们身上唤起的感受。我在想，导演开头对贞德母亲步伐的局部特写，还有结尾对贞德步入火刑场地的小步蹒跚的特写，除了帮助他避免对中世纪大众描绘可能会带来的不协调与多余，似乎还有将观众的视角直接拉入角色当下经历最核心的视角的效果：作为观众，你看到的就是最重要的，原因在于，作为导演，我只把最重要的展示给你。能够在戏剧性时刻捕捉到体验者身上最能展现其体验本质的身体特征或局部的肢体动作，并且将观众的视角仅仅局限在那里，这是一种语言啊，这是画面作为语言的独特范例。

虽然对姑妈故事线的再创作有点惊奇，但整体剧作质量还是偏低了，感觉像喝了一杯怪异的糖茶又紧急做了口腔清洁，不像原小说那么留有余味。

用“奥德赛”的拍摄对照现实婚姻关系，依然是戈达尔反电影的尝试，感觉有好多可以细品的符号。印象最深的是艳星的大美臀和由头至尾的高饱和弦乐。

只有第一场戏是好的，在这场戏里马思纯努力的演出了葛薇龙求助姑妈的窘迫及不想弱小的弱小，伴着她的旁白来到姑妈家，但姑妈一出场电影就开始急转直下。马思纯是一位很喜欢声音塑造的演员，《大约在冬季》里她靠声音演中年，这里她又靠声音演稚嫩的学生妹，在舞台上说得过去，但在电影的后期制作过后显得矫情，而这一切又因为是马思纯。电影的剧本和剪接我都不太认同，然后就是全员表演都不算太好或者说样子更对，更惨的是马思纯好多戏很任性的演（可能因为周围人因为她的不自信给她洗脑太过），你能想象一个在声音塑造上颇为自信的演员后来说出了儿化音，你如果不是炉火纯青，就不要失去控制，但这戏还有彭于晏垫底，他十分的空白。俞飞鸿的表演死板苍白，范伟和秦沛仍旧是个人套路，张钧甯和尹昉像是在试戏，这一切架在这个远离张爱玲剧本里奇怪的很。